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Mélodie,Marielle,Bernardo,Vanessa, Emma

je refais faire le parcours d'aveugle à ceux qui ne l'avaient pas fait la dernière fois : Mélodie et Bernardo. on remarque la concentration de chacun dans les deux premiers trajets et la difficulté dans le 3° parcours de laisser aller le texte dans les surprises qui guettent celui qui cherche son chemin. 

j'installe deux chaises identiques à distance l'une de l'autre : l'une est le lieu de la naissance, l'autre celle de la mort. Entre ces deux points un chemin de vie. Parcourir en silence cette distance en laissant les mémoires et l'imaginaire surgir. exercice en groupe. puis chacun vient s'asseoir sur une des deux chaises celle de la naissance ou celle de la mort et raconte une histoire à partir de ce qu'il a vécu dans ce parcours. ce sont les mots qui amènent le monde du conte, la trame s'est inscrite inconsciemment pendant le parcours, elle va d'elle même resurgir dans les mots. un début et une fin, deux gouffres entre lesquels l'homme s'agite. mais ces deux rendez vous qui font que nous sommes humains, ces gouffres, énigmes absolus, sont la source même de la présence, de l'essence du jeu. c'est l'escalier chute vertigineuse d'Alice au pays des ....

Mélodie et son texte sur une ancienne de la fraction armée rouge et son incarcération qui tourne au viol, à l'assassinat. c'est un témoignage bouleversant. aujourd'hui 30 ans après elle est toujours détenue. le texte veut rétablir une "vérité" sur ce qui s'est réellement passé puisque la version officielle parle de tentative de suicide. La posture que Mélodie avait trouvée dans l'exercice précédent sur la chaise de la mort le corps tendu et allongé, les bras croisés derrière la nuque sert de point de départ calme douceur : ce que justement le personnage n'a jamais pu toucher. tout ce qui est dit doit être très concret, venir témoigner devant une cour permet d'apprécier la justesse des propos. sur des personnages aussi victimes (après avoir été bourreaux à leur façon), l'acteur ne peut pas passer à coté d'une épreuve émotionnelle. la distance se créée quand les fondations sont bien solides, quand l'horreur a sa place au plus profond de soi-même.Vanessa et son conte du chasseur métamorphosé : elle veut commencer par la fin mais ne doit pas oublier que personne en principe ne connaît l'histoire, ce qui demande de raconter tout à fait différemment et de justifier le fait de raconter à l'envers. je lui suggère de le raconter "à la Coluche" c'est l'histoire d'un mec, avec l'accent Belge et en limitant le temps de parole à 3mn. ce qui permet de concentrer le récit de passer d'événements majeurs en événements majeurs et de ne pas se prendre au sérieux c'est profond mais pas sérieux c'est une bonne blague sur la vie.

lundi prochain une séance sur identité Benoit revient il me l'a confirmé, Dominique c'est son dernier cours. on fait une traversée de l'ensemble de la pièce avec tout le monde. nous serons 7. 

Marielle, Dominique, Emmanuelle, Vanessa.

Exercice de parcours en aveugle : je place deux chaises dans l'espace et je dresse un parcours qui devra être reproduit exactement. les yeux ouverts, puis les yeux fermés en silence, puis les yeux fermés avec le texte. le but est de capter des sensations et de mettre le texte au service de ces sensations. la perte, l'abandon de tout repère, le fait de chercher, sont de nouveaux outils. le texte est conduit sur ce chemin. il faut essayer de ne pas trop se servir de ses mains pour chercher son chemin ou d'en être conscient et de l'utiliser sciemment. je peux mettre certains pièges, qui modifie le parcours.

Le duo marielle emma : c'est un mécanisme d'horlogerie qui doit en même faire croire que tout est improvisé. "ce bordel" doit être très organisé. la parole donnée et vivante, le conte bien tenu par étapes, on le perd au milieu.

Identité : la scène 4 avec Marielle et Dominique et les scènes 5 et 6 sont mise en lecture avec Emma et Vanessa dans le rôle de la femme. le changement d'interprète est un glissement. Dès que Benoit revient on essaie de défiler la pièce, texte su ou texte en main. 

marielle, emmanuelle, dominique

la fable de Daniil Harms : le duo se précise / semaine passée. le partage des répliques et des manipulations, la complicité et la relation au  public à qui elles racontent

identité : marielle dominique. bien tenir les postures celles qui nous échappent, ce n'est pas une pièce "naturaliste" i y a un décalage subtil à trouver pour chacun et dans leur relation. la grève de la faim annonce une échéance qui se rapproche.

suite des improvisations croisées avec l'objectif bien clair qui fait que la parole trace son chemin, pouvoir passer d'un sujet à un autre avec un changement d'espace, de forme, d'expressions, d'humeur, d'état, le lien entre ces différents tableaux se fera de lui même avec l'intelligence de l'acteur qui observe ces matières qui se déroulent et qui peut s'en servir, mais les liens se font à postériori ou pendant, pour ne pas préjuger de façon conventionnelle de la suite des tableaux. pour le moment je donne le signe des changements de tableaux. 

Marielle, Emmanuelle, Mélodie, Dominique présents.

je décide, vu le nombre de personnes présentes dans ce troisième trimestre (plusieurs engagements professionnels : Pirrko en Allemagne, Catherine dans les pyrénées, Raphaele dans une école à Salon de Provence, Benoit à Paris et Bernardo très pris aussi par son travail) je décide d'annuler la séance publique du 14 Juin dans la salle du théâtre. j'ai attendu jusqu'au dernier moment pensant qu'on pouvait au moins présenter "identité" dans son intégralité. c'était un contrat de co-réalisation, avec une billeterie, de la com., je ne pouvais pas me permettre d'improviser à ce point. ce n'est pas de gaité de coeur que j'ai pris cette décision, je pensais que le challenge était excitant et possible. 

nous ouvrirons donc les ateliers du 21 et 28 juin de 10h à 13h à ceux qui le souhaitent.

nous travaillons aujourd'hui sur les contes inventés en début d'année (novembre 2009) à partir de 3 photos. 

Dominique commence : il parle de sa fonction de chômeur, qui l'amène à la piscine (il y a des horaires spécial chômeurs) et au Musée, ce qui nous amène à découvrir ce fameux cadre où Dieu doit apparaître à une heure précise, mais au moment où il doit apparaître la grande aiguille passe brusquement de moins le quart à et quart et Dieu n'apparaît pas. il y a aussi une pancarte où est écrit "Dieu est en retard". il y aurait à faire le lien entre la condition de chômeur du début et le "dieu est en retard de la fin" et à retrouver les motifs du tableau qui hypnotisent et peuvent faire basculer celui qui regarde dans un autre temps. pourquoi le groupe de japonais parle français ?

je demande aux autres d'improviser à partir de l'histoire de Dominique

Emmanuelle trouve petit à petit son récit les japonais qui parlaient français dans le récit de Dominique deviennent des personnages de cire

Mélodie : la riche bourgeoise s'est déguisée en chômeuse, va à la piscine se fait entraîner par un vrai chômeur qui l'emmène de la piscine au Musée par un couloir d'eau secret. découverte de l'autre monde, de l'autre coté du travail, il y a l'imaginaire.

Marielle : elle vend du vide dans des aquariums qui peuvent être exposés comme des oeuvres d'art, faire le lien avec le musée, le chomage, et Dieu est en retard.

on s'aperçoit qu'on peut construire une vraie écriture, ensemble, à partir d'un support très simple au départ : une photo et un conte inventé qui peut être ramifié par les autres contes qui en découlent. 

la prochaine étape c'est commencer à écrire sur papier, puis retrouver l'oralité de cette écriture.

dommage de ne pouvoir commencer ensemble cette préparation, des retards en grappes, l'énergie du groupe est plus difficile à créer. je demande de bien observer l'échauffement de la machine qu'est le corps, le texte doit surgir naturellement dans les sons produits, ainsi il participe à la préparation. pour chacun un certain nombre de textes sont là prêts à s'échapper dans ce chaos qu'est le corps désarticulé dans l'espace. petit à petit l'acteur doit mettre sa machine en état de marche assez vite avec tous les outils dont il dispose : étirements, points d'appui, sons, pulsions, ruptures, postures, verticalité. il observe cette machine à laquelle il peut donner des ordres en fonction de l'état d'avancement de la préparation au sol. c'est l'autonomie à tester chaque jour chez soi si petit que soit l'espace disponible.
je laisse se poursuivre la préparation pour voir si quelque chose sort de lui-même. il y a une lassitude par rapport à la méthode de travail sur le texte du bruit des os qui craquent. on discute. je fais le point sur la question de tourner autour du texte : improvisation sur l'identité de chacun, avoir la trame de chaque scène, pouvoir commencer seul dans l'espace vide à raconter : le geste qui nous échappe devient le gestus à partir duquel la théâtralité peut se construire, la rage de l'enfant c'est la rage de l'acteur qui se doit d'être sur le plateau pour faire sortir ses démons, le conteur doit avoir cette assise, cette présence dans toute son humanité. tourner autour du texte c'est une fondation nécessaire pour aborder le texte aujourd'hui tel qu'il est écrit et chronologiquement. Je donne des outils sur comment travailler. mais chacun doit creuser son chemin d'une semaine à l'autre avec pugnacité. 
bien sur, nous ne serons jamais sur scène ces enfants soldats, mais donner à entendre le texte avec les corps d'enfants adultes que nous sommes, c'est questionner le monde. le theâtre n'a rien à voir avec les images de la réalité mais donner à sentir cette tragédie par des corps qui se mettent en jeu et racontent c'est notre travail. Ne pas juger, s'investir et ne rien attendre de l'autre, c'est l'autonomie, proposer dans tous les sens du terme et dans le plaisir. la nécessité doit devenir de ce plaisir de chercher.
je demande à chacun de prendre 5 mn et d'imaginer une théâtralité pour la première scène de la pièce.

Marielle propose deux chaises l'une en face de l'autre, les spectateurs sont assis par terre entre et autour d'eux, Elikia et Joseph quand ils racontent nous parlent quand ils jouent se font face et investissent les répliques, on peut imaginer qu'il puissent investir d'autres parties de l'espace pendant la scène.

Mélodie imagine deux conteurs Elikia à jardin et Joseph à cour, en avant scène, et les événements scèniques en profondeur : les protagonistes et le camp avec des images plus ou moins arrêtées pour ne pas illustrer trop les paroles des conteurs.

Catherine met un paravent au centre du plateau, elle choisit un seul conteur mais on passe vite à deux, car il faut différencier Elikia et Joseph, cette fois ils sont tous les deux à jardin, ils se répartissent les didascalies, annoncent les personnages qui sortent du paravent. ils annoncent la scène 1 la fuite : le camp apparaît avec les acteurs Elikia et Joseph à terre, les conteurs peuvent se déplacer en parlant, éventuellement devenir l'un ou l'autre des protagonistes. Echange entre conteur et acteur.

Pirrko propose que le public se mette au milieu de la scène, les acteurs conteurs autour, à l'annonce de la première réplique d'Elikia, tous les acteurs se jettent au sol autour du public, le texte est réparti entre tous de façon arbitraire, c'est en fermant les yeux que je réalise que ce début pourrait se jouer dans le noir total avec ces chuchotements, mais si je pense à la salle de théâtre cela me semble impossible alors quelqu'un me dit qu'on pourrait commencer dans les gradins plutôt que de mettre les gens sur la scène. c'est judicieux, l'arrivée sur le bord du plateau pourrait se faire quand Elikia dépose Joseph avant d'aller effacer les traces.
ainsi une idée même si elle n'est pas immédiatement percutante peut amener à trouver la bonne. et surtout l'idée venant de vous l'atelier devient ce qu'il doit être un endroit où chacun cherche et propose.

Dominique et l'insensé : l'homme se fait plaisir, je fais refaire la scène en intégrant le public dans l'histoire, ne pas nous quitter des yeux, aller moins vite dans le texte qu'on puisse en profiter c'est quand même Nietzsche qui écrit. trouver la voix du narrateur plus posé dans le corps, trouver le moment d'éteindre la lampe, être encore plus dans le chant religieux et chercher les éventuelles traces de dieu avec la lampe, le passage de cet homme est court il doit nous laisser en réflexion entre rire et pensée...

nous nous revoyons le 12 avril, apprenez le maximum de textes, avancez sur identité en doublant les distributions, sur le bruit des os avec des propositions sur les scène 1 et 2 fuite et rivière et plus si possible, les projets personnels écritures en cours, écritures orales à exploiter.Ce que nous présenterons le 14 juin dépendra de l'avancée des travaux, il y aura de toute façon aussi une part d'improvisation qui à un moment donné sera annoncée comme telle. 
Bon travail et joyeuses Pâques